想要編舞好，就需要掌握一定的基本技巧和要素，所以對于現在的舞蹈生來說，編舞的五個基本要素就成了大家最關注的內容!下面小編就為大家詳細整理了五個要素!可供大家參考!
 

　　編舞的五大要素：
 

　　1、想法。
 

　　設計一支舞碼，你可以先設定想要表達的方式，或故事(有劇情的舞蹈)。
 

　　有想法才能有好作品，例如我今天”想”編一支讓人看了會哭的舞、讓人會笑的舞、讓人起雞皮疙瘩的舞、像蛇的舞、突顯主角的舞、讓人會拼掌的舞，讓人了解什么是東方舞的舞、很多道具的舞、沒人嘗試過的.舞、很華麗壯觀的舞，可以拿第一名的舞……這些想法將會是你編舞的大方向，也會是你動力和靈感的來源。
 

　　2、音樂。
 

　　找到符合構想的音樂。
 

　　運動舞蹈教學—若今天我的身分是一個健身房的舞蹈老師，我要找的音樂大多會偏向動感、節奏明確、段落分明、速度有規律(不會忽快忽慢的音樂)、重復性高、像這樣的音樂，可以讓學生們清楚地知道何時該做動作，或是做該做什么段落。
 

　　商業表演—通常這樣的場合，一定要挑選能夠熱場的音樂，大多需要震撼、熱情、鼓舞、流行、時尚屬性的音樂，主要是以視覺及聽覺的刺激為走向。
 

　　藝術表演—當然像這樣的場合，就必須要選擇，能夠表現出傳統文化及內涵的音樂，大多以傳統音樂為主啰!編排方式也通常是以意境走向，要用心去感受。
 

　　比賽音樂—舞蹈比賽時間有限，時間內盡可能的表現出剛、柔、快、慢所有技巧，相對的音樂選擇就是重點，重復性越少越好，音樂段落要有層次起伏，不過通常這樣的音樂不好找，所以大多數人會選擇剪接音樂，當然也可以選擇單一屬性，像是極度的柔美到底，或是整首鼓舞表現技巧……
 

　　團體舞—因為要讓舞者們達到絕佳的默契，音樂選擇大多以節奏明確為首選。
 

　　個人舞—個人舞幾乎沒有太多的限制，什么音樂都能夠適用，當然要看編舞者想要詮釋的情感或舞風!
 

　　3、分析。
 

　　盡可能地把音樂數字化或可視化，計算出音樂的拍數或段落。
 

　　4、構圖。
 

　　隨著音樂的起伏或段落，每個段落有著不同的感覺，在腦海中將舞蹈制成草稿，例如某一首音樂有五個大段落，你可以這樣思考：
 

　　范例1：中難度組合——隊形變化——簡單的組合——更復雜的隊形——高難度技巧;
 

　　范例2：神秘畫面——蓄勢待發——中強——柔美——最強;
 

　　范例3：第一波高潮——強調曲線——第二波高潮——醞釀——第三波高潮。
 

　　整理出音樂大綱之后，再來就是開始細編啰!
 

　　5、編排。
 

　　編排舞蹈的關鍵就是“材料”，當然一樣的材料，出自不同的廚師之手，就會有不同的風味，“材料”是指你所學習到，或是你能夠使用的技巧，順帶一提，不要把所有你覺得最好的材料，都能夠放到一個鍋子里，若以一個東方舞比賽來講，為了力求表現，除了本身的舞蹈技巧外，同時加入了側翻、劈腿等等的許多特技，那是一種很糟糕的編排，其實也不是不能放，重點是要運用得當。
 

　　言歸正傳，按照先前的構圖，一段一段的把適合的材料放進去，最重要的是，這些材料，要能夠符合預設的構圖或舞意，盡量不要只是為了補滿拍子，而隨便套用動作。
 

　　好了，看到這里，關于編舞的五個基本要素就全部為大家介紹完了，希望這些內容能對舞蹈生有很大的幫助!如還有其它編舞方面的問題，可繼續關注本站了解更多!