①學(xué)跳芭蕾舞基本身材要求：身高不能太高，雙手在身體兩側(cè)水平展開，兩中指尖的距離等于身長，腿長（從大腿根部算起，不是從腰算起）比上身長多20CM以上，脖子長腦袋小，簡稱“三長一小”。不過這是理想條件，絕大部分的舞者都達不到。通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比較細但是腿比較粗。然后要量身體比例，從脖子后面第三個脊椎開始到屁股根，再從屁股根到地面，兩個長度相比較，最好腿要長到10個以上。然后要展開雙臂量臂長，最起碼要與身高差不多。

中影人藝考芭蕾舞培訓(xùn)課堂

②學(xué)跳芭蕾舞要求舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關(guān)節(jié)部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動范圍，增強了表現(xiàn)力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風(fēng)格是以腳的五個位置為基礎(chǔ)的動作。這五個位置中表現(xiàn)出外開的本質(zhì)是指兩腿以髖關(guān)節(jié)處向外旋轉(zhuǎn)。表演時，在舞臺有限的空間內(nèi)炫耀和張揚貴族的氣派。”貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現(xiàn)，也是審美標準的重要組成部分，通過系統(tǒng)的、科學(xué)的訓(xùn)練使身體達到非職業(yè)舞者所不能的境界，使身體理想化、職業(yè)化。

③學(xué)跳芭蕾舞要求舞者踝部腳背的繃直，這是古典芭蕾審美的根本標準之一。繃直的訓(xùn)練主要是通過擦地練習(xí)，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。芭蕾是一種線條性藝術(shù)，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內(nèi)使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時期內(nèi)追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術(shù)魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產(chǎn)生上升的動勢。

④學(xué)跳芭蕾舞要求舞者主力腿和動力腿的膝蓋伸直，后背的垂直。換句話說就是舞者要把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這也是古典芭蕾審美的根本標準之一。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉(zhuǎn)技巧，動作時除了全身收緊向高空發(fā)射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在體內(nèi)的中心線上，只有這樣才能使旋轉(zhuǎn)運動起來，否則所有的旋轉(zhuǎn)無從談起。

⑤學(xué)跳芭蕾舞要求舞者身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上其空間占有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發(fā)源于皇家宮廷的風(fēng)格是一脈相成的，其目的在于顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風(fēng)味。要求芭蕾舞演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發(fā)射使各種舞蹈動作和技巧準確的完成，是古典芭蕾審美的根本標準之一。

⑥學(xué)跳芭蕾舞要求舞者動作輕盈、自如。學(xué)跳芭蕾舞要求舞者能準確完成每個動作和舞姿的規(guī)格要求，使動作運動路線和位置準確。

⑦學(xué)跳芭蕾舞要求舞者動作要做得不僅準確而切穩(wěn)健、扎實，比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀眾感覺到女演員快要掉下來一樣，動作做得東倒西歪，讓觀眾提心吊膽觀看，這樣的話還不如去看驚險刺激的雜技表演。還有做旋轉(zhuǎn)動作時要求演員在旋轉(zhuǎn)中保持良好的穩(wěn)定性，結(jié)束時要使舞姿準確地、穩(wěn)穩(wěn)地停在一個點上，再加上音樂的渲染，作品的藝術(shù)表現(xiàn)力會讓觀眾報以熱烈的掌聲。

⑧學(xué)跳芭蕾舞要求舞者一舉一動都要有美感。因為芭蕾舞對美的要求是極高的。通常觀眾通過對舞蹈美的感知進行想象創(chuàng)造，從而在情感上引起共鳴內(nèi)容。