舞蹈是舞臺上最常見的一種表演藝術，在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要，所以很多家長從小就開始培訓自己孩子舞蹈基礎，讓孩子有一個美好的未來，而且現在報名舞蹈藝考的學生越來越多，所以有基礎對一個藝考生是非常重要的。那么，學古典舞需要什么基礎?下面小編就詳細給大家解答一下!

　　學古典舞需要什么基礎?

　　一、動態性

　　舞蹈是人體動作的藝術，舞蹈作品所反映的社會生活內容，所表現的人物思想感情和豐富的內在精神世界，都是通過人體動作的舞蹈語言進行展現和描繪的。動作的停止，就意味著舞蹈作品的結束或舞蹈藝術本身的消失。由于人的舞蹈活動是在一定的空間和時間內進行，舞蹈的動態性表現在兩個方面：在空間的范圍內呈現為舞蹈的造型性;在時間的范圍內呈現為舞蹈的節奏性。

　　1.動作性

　　舞蹈動作是最基本的元素。一個舞蹈作品塑造的藝術形象是否鮮明、生動、具有強烈的感染力，首先取決于舞蹈動作，特別是主題動作的選擇與運用是否準確恰當。舞蹈動作大致可分為三類：表情性(表現性)動作、說明性(再現性)動作、裝飾性聯結性動作。舞蹈從其最單一的姿態開始，到一個舞句、一個舞段的組織;從一個小型舞蹈到一部大型舞劇的形成，都是在相同動作上重復、發展、變化，不同動作的銜接、配合、交替呈現，表現性動作，說明性動作、裝飾性聯結性動作的有目的組合的運動過程中發展完成的。所以動作性是舞蹈藝術最基本的特性。

　　2.節奏性

　　節奏是構成舞蹈藝術的要素之一。任何舞蹈都是有節奏的，沒有節奏便沒有舞蹈。節奏是人們對時間的一種知覺，它是客觀現象的延續性、順序性和規律性的反映。節奏一般分為內在節奏和外在節奏兩種。內在節奏是人的各種情緒和情感在人的肌體內部所引起的各種內在節奏的發展變化。外在節奏，又可分為聽覺的節奏和視覺的節奏。聽覺的節奏，是聽覺對象在時間上作有規律的變化，如音的高低、長短、強弱、快慢等。而視覺節奏則是視覺對象在空間上作有規律的變化，如線條的由短而長，形體由大而小、高低相間、曲直有序等。

　　3.造型性

　　舞蹈的造型性，是使舞蹈動作具有美感形式的最基本條件和主要的因素。所謂舞蹈是“動的雕塑”和“活的繪畫”，就是強調舞蹈應當具有造型性的藝術特點。舞蹈造型性包括兩個方面內容：一是指人體動作姿態的造型;一是指舞蹈隊形、畫面的造型(即舞蹈者在舞臺空間的運動線條和相對靜止畫面，亦稱舞蹈構圖)。

　　二、抒情性

　　舞蹈是一種表情藝術，抒發人的主體情思是它的藝術特長。用語言或其他藝術表現手段所難以表達的人們的強烈情感和內在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表現。舞蹈善于抒情，要充分發揮和調動其內在的表現力，做到“在抒情中敘事”“在敘事中抒情”，使敘事和抒情達到完美的結合和高度的統一。

　　總之，舞蹈就是用肢體來詮釋人的感情，反映人類社會生活的一種藝術，所以有一個好的舞蹈基礎對藝考是非常重要的，希望小編以上的解答能對你有所幫助!祝你藝考成功!